（中央社記者簡玉晴倫敦15日專電）台灣舞蹈家吳幸亞昨天在倫敦Chisenhale Dance Space演出現代舞作品CHIAROSCURO，不僅有個人的獨舞，還與當地舞者、音樂家及製作人合作，將醞釀4年的作品呈現在觀眾面前。
吳幸亞作品CHIAROSCURO，中文有明暗對比之意。她以台灣多元文化為背景，在舞作中探索身為「台灣人」的身分認同，並加入黃色氣球、現場音樂、塗料以及台灣與西方現代舞的融合元素。
這部作品的創作歷經不同階段，從4年前疫情期間開始發酵，2022年她在倫敦決議藝術節（Resolution 2022）中演出作品BLACK & WHITE，隨後又前往巴黎進行駐村計畫。她不斷衍生並調整過去的作品，並獲得國家文化藝術基金會的補助，完成這部長達近60分鐘的作品。
吳幸亞接受中央社記者採訪時表示，自己已在倫敦生活近6年，這段時間的生活經歷，以及進入當地舞團的經驗，給她帶來創作上的新啟發。她回憶疫情期間，身為亞洲人戴口罩被當作異類看待，讓她更加深刻地感受到自我身分的不同。
而在作品中使用到的黃色氣球，對她而言象徵皮膚與臉孔。她還特別邀請當地白人舞者David合作雙人舞，藉此探討自我身分認同的議題。
在舞蹈配樂部分，吳幸亞先以合作的台灣編曲家作品為基礎，採用台灣經典民謠如「望春風」，並運用中文、閩南語與日語等語言元素，隨後再與當地音樂家合作重新編排，在創作的過程中不斷疊加與互動，才有了最終的成果。
值得一提的是，她本次演出與當地音樂家Stefano合作，對方還稱讚台灣編曲家作品中的旋律是他從未見過的，對他而言風格相當新奇。
吳幸亞還指出台灣與英國當代舞的不同之處。她認為，台灣舞者在技巧上十分紮實，而在英國，更多的是天馬行空的創作想法。經過與當地舞團的合作與磨練後，她的創作風格也因此變得更加大膽。
當日的演出現場座無虛席，甚至需要加座才能容納所有觀眾，許多大人、小孩都前來欣賞她的作品。而吳幸亞非常重視觀眾的反饋，特別在演出後安排了提問環節與觀眾互動。
現場有觀眾詢問吳幸亞對新興編舞者的建議。她說道，編舞是一場不斷學習的旅程，自己也是在過程中摸索。她每天都將自己歸零，重新開始。她還提到，舞者的身體就是表演的素材，即使沒有靈感每天仍然需要訓練，而過程可能非常孤單。
當被問及未來的計畫時，吳幸亞表示，她的目標是將作品帶到更多地方演出，讓更多人看見她的創作。目前也已確定今年11月以線上的方式進行下一場演出。（編輯：田瑞華）1130915
