（中央社記者李若韻巴黎3日電）從掌中戲偶到巨型大龍，台北木偶劇團在巴黎奧運期間於台灣館，用40分鐘向世界展現台灣布袋戲的完整歷史，無論是最傳統的南管或最新潮的金光布袋戲，團長林永志說，台灣布袋戲的每一天都在創新。
創立於2010年的「台北木偶劇團」，以首都為名成團，致力延續古老並創新的台灣布袋戲，是台灣首個非典型戲家班制的傳統偶戲團。今年8月5日至7日於巴黎演出的全新戲碼「台灣之島‧台灣Formosa」，用僅僅40分鐘的時間，自古至今，先將老布袋戲的鑼鼓氣口、武術身段、跳窗雜技，展現在世界觀眾之前，故事內容並加入廟會現場。
這個小小戲台裡有著大型神將與小型遶境人員，當小小戲偶抬著小小媽祖神轎，熱烈喊著「進喔」時，傳統音樂奮力鼓譟，讓現場彷彿置身台灣，各國觀眾看得目不轉睛。
「台灣之島‧台灣Formosa」的故事反映台灣現況，以「正邪不兩立」與「邪不勝正」為主旨，說明台灣島上的人民如何在多方好友的援助下，保家衛國，惡勢力終於退散。
本戲動員近20個角色，除了有人物、神仙、動物、神獸外，更有金光閃閃的刀劍在戲台裡瘋狂竄動。最後，兩座如半個人高的巨龍與大鷹衝出布袋戲台，演師直接現身在觀眾前操偶打鬥，以最新潮的金光布袋戲將表演推到最高潮。
巴黎觀眾帝波（Thibaut）和班瓦（Benoit）告訴中央社記者：「很驚艷戲偶在最剛開始的細膩動作，劇情好像很幽默，跟法國的偶戲有一點像，形式卻又完全不同。」
來自塞內加爾的觀眾萊拉（Leila）說：「我喜歡台灣布袋戲裡的裝飾、人物、和音樂，雖然我不確定真的有看懂故事，但我能感受到熱情，很喜歡。」
來自厄瓜多的觀眾多明尼嘉（Dominica）說：「台灣布袋戲真的太棒了，這是我第一次接觸到台灣文化，我真的很喜歡，希望未來還有機會看到台灣的表演。」
台北木偶劇團接受中央社的專訪，除了說明本次特別為巴黎奧運所打造的表演外，更分享自己熱愛台灣布袋戲的原因。
團長暨樂師林永志表示，在台灣平常一場布袋戲的表演大約90分鐘，而在巴黎奧運台灣館演出時只有40分鐘，如何在人來人往的戶外場所留住觀眾，他們除了將台詞對白減少，表演動作加長外，更需要掌握節奏，每場戲都有一個亮點，讓觀眾一直感到驚喜。
林永志說：「布袋戲就是盡量做到擬人化」，因為戲偶的眼睛不會動，手指也只有兩個關節，例如在比較細膩的文場時，女主角如何用手細膩的對著鏡子梳理頭髮，展現妖嬌氣質，觀眾可以從戲台兩旁即時投影的銀幕感受到；也例如比較激烈的武場，像是讓戲偶騎馬、或是雙雙對打、甚至釋放煙霧，讓小小的玄天上帝變成巨大的老鷹，觀眾將感受到一次又一次的視覺震撼。
熱愛傳統音樂的林永志說：「台灣布袋戲是多種傳統音樂的綜合體，無論南管、北管、京劇、歌仔戲、甚至流行音樂都可以成為布袋戲的聲音」。台北木偶劇團擁有完整的後場編制，在巴黎演出時派出五位樂手上陣，每位樂手至少負責兩種樂器，以嗩吶、二胡、提弦、揚琴、鑼鈔、鼓陣等，不僅演出音樂、音效、更能模仿動物的聲音。
本次出演的演師有兩位，主演為吳聲杰、副手為林瑞騰。吳聲杰說這次在巴黎的演出，就是呈現最「原汁原味」的台灣布袋戲，雖然他身為主演，必須一個人詮釋20個角色，但是布袋戲是團隊合作，當鑼鼓一響，他與副手會立刻就戰鬥位置，當劇情需要第三隻手協助時，副手會立刻補上，前場與後場音樂也必須時時刻刻相互照應，這就是傳統布袋戲中最流暢的默契。
吳聲杰說自己最喜歡表演時的感覺，不需多言，演出時，把天線打開，跟團隊一起感受每一天、每一次的變化，「他認為台灣布袋戲唯一不變的就是一直在變」。
副手林瑞騰來自雲林布袋戲世家，昇平五洲園第三代，在戲尾操縱巨型大偶海龍王，是反派角色，不僅從海底躍水而出，還想捲水淹沒福爾摩沙島。為了揣摩龍的動作，林瑞騰說自己從電影與動畫中的「龍」擷取靈感。
林瑞騰說自己個性害羞，「但是布袋戲讓他可以躲在幕簾後，將自己想要說的話說出來」。
藝術總監伍姍姍希望「台灣之島‧台灣Formosa」能讓巴黎觀眾感受台灣布袋戲的多面向，因為這就是布袋戲在台灣的日常，當布袋戲在台灣南部時，因為場地大，發展出金光布袋戲的大偶，而當布袋戲來到台北時，進入劇場，發展更細緻的跨界合作。
伍姍姍最愛布袋戲擁有各種可能，「演師的兩隻手可以同時表演邪惡和正直，男生和女生，還能表演真人演員做不到的，像是把頭砍掉，或是讓人變成鳥，這些創意既像電影也像動畫，再搭配完整的後場音樂，就是非常完整的藝術，值得好好經營，傳承下去」，藉由這些戲偶，我們將台灣文化從遙遠的一萬公里帶來巴黎，和世界分享。
團長林永志強調，台灣布袋戲傳承自老師傅的手藝，此刻追求精緻化更加入世界觀，好東西再加好東西，味道不會變，更好吃，走上國際，讓世界看到台灣布袋戲。（編輯：高照芬）1130903
